弗里德里希·席勒（Friedrich Schiller）曾经说过：“艺术是自然的右手。自然只让我们存在，而艺术创造了我们的人类。”这句话呼应了我们A-level艺术与设计课程的核心理念。

我们深信，我们的任务不仅是培养学生在艺术领域的技能，更要培养他们的批判性思维、设计创新和领导力。我们的课程强调艺术过程、想象力和创造力的重要性，构建了一种全方位的艺术教育方法。

艺术与设计

表达与沟通

在IGCSE阶段，学生可以从美术、平面传达、摄影、纺织品设计和3D设计中灵活选择，踏上一场自我发现的旅程。这个阶段让学生发展、探索、记录和展示他们的学习成果，创作出一系列反映个人艺术意图的作品。当他们升入A-level课程时，学生们将深入进行创造性的探索，产出反映个人愿景的作品，整个过程通常历时两年。我们的课程包括对艺术家、艺术运动和艺术品的研究，培养学生的研究技能和阐述艺术元素在各种艺术品中的运用的能力。   

多样化的探索路径

在我们的A-level艺术与设计课程中，学生可以接触到多种艺术探索的途径。从传统的课堂设置到参观美术馆、博物馆、艺术家工作室和引人入胜的艺术工作坊，我们为学生提供了一个全面的平台，让他们深入了解艺术的广阔世界。通过鼓励学生将生活本身视为灵感的源泉，我们灌输了对周围环境各个方面的艺术潜力的深刻欣赏。参观艺术展览不仅是学生超越屏幕和书本，亲身体验艺术的重要机会。通过近距离观察绘画、木刻版画的过程以及大型画布和雕塑的比例，学生对艺术过程有了更直观的了解。最近参观简明 (James Jean) 作品的展览充分体现了这一点。

参观 James Jean 的艺术

这次展览不仅展示了James Jean大量的手稿、素描本和色彩研究，还让学生亲身感受了他精益求精的艺术创作方式。学生们观察了艺术家的尝试性步骤、对细节和构图的关注，以及他不断探索和改进以实现自己想法的坚定决心。作为这种沉浸式体验的一部分，学生们完成了老师设计的工作纸，通过选择和分析引起他们注意的特定艺术品来培养批判性思维。这个过程激发了同学之间的热烈讨论，鼓励他们完善自己的方案、注释草图并加深对艺术过程的批判性理解。

建立社区并欣赏作品

除了学术追求之外，艺术博物馆为我们的学生提供了一个独特的社区，将他们与艺术界志同道合的人联系在一起。通过在公共环境中体验创意作品的价值，学生可以拓宽视野，并认识到艺术表达的集体力量。艺术界的这种相互联系成为灵感的源泉，培养了学生的归属感，鼓励他们进一步探索和欣赏创意表达的不同领域。

本学期最后一场开放日

1月13日上午的校园开放日现场，您和孩子将有机会亲临校园，参观我们的设施，与中外教职员工交流，并了解我们丰富的课程和课外活动。