2023年，中国传媒大学电影学教授、博士生导师潘桦教授加入深圳市博纳学校，全面领衔博纳学校艺术教育。潘桦教授是北京市教学名师，长期从事电影教育与研究，被誉为“校园里的第五代”，更是中国最年轻的“飞天奖”得主。

潘桦教授

深圳市博纳学校艺术总监

中国传媒大学电影学教授，博士生导师

北京市教学名师，主讲课程《影视导演艺术》被教育部评定为“国家级一流课程”

美国纽约市立大学布鲁克林学院电影系客座教授

编剧并导演的电视剧《金色轮船》获得第十三届电视剧“飞天奖”一等奖

编剧并导演的电视剧《白桦林作证》获得第十一届电视剧“飞天奖”三等奖

指导学生影视作品荣获联合国电视台最佳短片奖、韩国釜山国际电影节学生短片金奖、法国

ICI&DEMAIN全国学生艺术节最佳短片奖、北京国际电影节最佳短故事片奖等国内外三十多个重要奖项

出版：《影视导演基础教程》、《影视导演艺术教程》、《著名导演创意揭秘》等十余部著作

随着潘教授的加入，博纳学校长期践行的“科技·人文·艺术全方位培养未来人才”的教学育才理念得到进一步的巩固和夯实。尤其是艺术学部在硬件和师资课程上的全面升级，为博纳学校的艺术教育注入新的动力，并全面推动艺术教育与前沿科技、深厚人文素养的深度融合。

▲博纳学校艺术学部全新升级

与此同时，潘桦教授也在博纳开设特色电影课程，将中国传媒大学的明星课程带到了博纳学校。潘教授在中国传媒大学从教四十余年，所教授的《影视导演艺术》课程被评为国家级一流课程，并培养了一大批活跃在影视圈的知名导演。她更将自己的女儿成功培养进入全美排名第一的电影学院南加州大学电影学院学习深造。

▲潘桦教授学生霍猛获第75届柏林国际电影节最佳导演奖

▲潘桦教授女儿（右一）获得学生奥斯卡奖

她是一名真正意义上的“导演型教授”，她导演的作品《金色轮船》《白桦林作证》荣获中国电视剧最高奖项“飞天奖”一等奖和三等奖。丰富的教学经历和丰硕的教学成果的加持，让潘教授的电影课程不仅在博纳，甚至在国际学校都是“独一无二”的存在。

博纳的学生能够在大学教授的专业引导下，探索人工智能与影视叙事、数字媒体艺术等交叉领域，不仅学习影视艺术创作技能，更培养批判性思维、审美感知力和文化理解力。

01

博纳独家特色电影课

为通往顶尖名校另辟蹊径

在博纳学校开设独家电影课，在于随着人工智能的浪潮来袭，未来的人才将会在艺术创意、计算机科技与人文科学的交汇处学习、工作与生活。

而随着美国顶尖名校申请日趋白热化，电影研究在美国顶尖的综合性大学和文理学院中日益受到重视。

▲ 耶鲁大学（左）、斯坦福大学（中）、阿默斯特学院（右）

美本前20的综合性大学和文理学院全部都开设电影及电影研究专业，包括耶鲁大学、斯坦福大学、西北大学、芝加哥大学、达特茅斯学院等多所顶尖综合性大学，以及阿默斯特学院、威廉姆斯学院、波莫纳学院等文理学院。这些学校的电影研究课程不仅关注电影的创作技巧，还强调分析、批判性思维、叙事结构和视觉文化的深度理解，吸引了越来越多的学生将其作为未来发展的方向。

博纳艺术学部为学生提供了独特的培养路径，潘教授的独家电影课则全面对接美国顶尖大学的培养要求，通过电影打造才艺素养、评判式与创意思维、剧作写作及讲故事能力。对于将来有志于学习影视专业的同学，在潘教授的深入指导下，为进入如南加州大学电影学院，纽约大学电影学院，哥伦比亚大学电影研究、西北大学、斯坦福大学、耶鲁大学电影研究等顶尖电影学院及藤校电影研究专业做好充分准备。

“

电影集高思维高概念高科技之高级产物。强者思通，弱者思难。学习电影路虽远行则将至，事虽难做则必成。唯此方能创造出光影绚烂的影像，去拥抱世界。

——潘桦教授

”

02

黑板上的分镜，课堂上的拉片

电影课是一个充满魔力和激情的地方

从潘教授在博纳学校开设电影课开始，吸引了一批对电影感兴趣，立志学习电影的学生的加入。无一例外，上过潘教授电影课的学生，都形容潘教授的电影课为他们重新打开了电影世界的大门——那是一个充满魔力和激情的地方。

“在潘教授的引领下，我们学到的从来不是死板的电影理论，而是如何让镜头，让画面说话的导演思维。”经过半个学期的电影课学习，同学们纷纷这样评价潘教授的电影课。

▲潘教授的电影实践课

那是因为，潘教授的课堂有着独特的节奏与温度。她讲课如同执导一部精彩的电影，会在黑板上迅速画出分镜图，用肢体模仿演员的调度，让每个镜头语言变得直观可感。

▲潘教授在电影课堂分析和讲解《美人计》和《阳光灿烂的日子》

在分析希区柯克《美人计》的下午，她要求关上教室的灯，让学生完全沉浸在光影变化中。当她激情澎湃地讲解如何通过一个微妙的眼神调度埋下悬念的种子时，周围四下无声，隔着屏幕，仿佛能“闻到”电影中紧张的气息。这种全情投入的教学状态，让同学们第一次真正理解了“细节叙事”的魔力。

今年第一次上电影课的李昊轩Winston说上完潘教授的电影课，我学会了重新看电影——“以前只是看镜头、光影与声音,现在会去看看人物在空间里的关系、看导演是怎么‘控制观众呼吸’的。我也常常提醒自己——电影不是摆拍出来的，而是让镜头自己去‘活’起来的。”

▲潘教授的电影实践课

在潘教授的课程体系中，理论与实践是双轨并行的。同学们需要系统学习电影语言的基本单元——从场面调度、人物出场的艺术，到细节叙事和悬念营造的技法。但她从不停留在理论的层面她鼓励同学们拿起摄像机，大胆去尝试和实践，将心中的电影概念，转化为真实的影像。

正如正在上电影课的徐子童Annie同学所说：“当我们亲手拿起相机，才真切体会到所谓的电影感，就是由这一个个微小的决定累积而成的。是从这里开始，我不再只是一个会讲故事的人，而是学会了用画面来思考的创作者。”

03

用光影讲故事

博纳校园变成“导演实验室”

如今，在博纳的校园里，经常能够看到电影课的同学在拍摄短片，沉浸在电影的创作中，博纳校园仿佛成了孵化“未来导演的实验室”。

潘教授经常在课堂上这样叮嘱学生，“电影是‘做’出来的学问，需要在实战中亲手调度、亲眼观察，将理论知识转化为肌肉记忆和视觉直觉。”受到潘教授的影响和鼓励，电影课的学生纷纷开启了自己的电影创作的尝试。

▲ 第一届跨媒体艺术展电影课部分剧照

▲ 徐子童Annie电影作品《回家》

在去年的“第一届跨媒体艺术展”上，电影课的同学们创作的作品惊艳亮相：杨焯舜Jackson电影作品《错频》、黄欣奕Kelly电影作品《等待》、徐子童Annie电影作品《回家》，现场看完电影的同学们，纷纷投来赞许和羡慕的目光。

▲博纳学校第一届跨媒体艺术展

对于11年级的徐子童Annie来说，是电影课和电影点燃了她创作的激情和热情，在完成电影作品《回家》，并将它投递到电影比赛之后，她又开始创作了一部新的电影《心事》。校园里的实践，恰是最生动的课堂，这一次，潘教授带领着学习电影的同学，一起通过《心事》这部电影为契机，手把手进行导演实战教学。从分镜设计到场面调度，再到表演指导，潘教授声情并茂地说：“我们要把学生培养成全才，又能够拍摄，又能够导演，又能够剪辑，还能表演。”

▲短片《心事》拍摄花絮

到了周末，校园里重归平静之后，徐子童Annie就和她的团队，一起在校园里拍摄《心事》，她说，“心事是来源于青春中某种微妙情愫的观察与捕捉。”，而对于她来说，电影创作又何尝不是她的心事？

“

《心事》这个故事源于我对青春中某种微妙情愫的观察与捕捉。

我曾留意到一个瞬间：当一个人将某种象征性的物件赠予多人时，接收者之间那种无声的、并未言明的情绪波动。它无关对错，却关乎“意义”的赋予与消解。这让我思考，人与人之间那些未曾言明的情感，是如何在细节中被建立，又在沉默中被重新定义的。

于是，我想写一个关于“心事”的故事，那不是轰轰烈烈的情感宣告，而是那些被攥在手心、藏在袖口之下的细腻波澜。

——徐子童Annie

由潘教授亲自教授的电影课，不仅是一门课程的生根发芽，更是一粒电影梦想的种子，在博纳这片融合了科技、人文与艺术的土壤里，破土而出，向阳生长。

在这里，电影不再是遥不可及的艺术光环，而是学生们手中可触摸的镜头、可编排的光影、可讲述的故事。当黑板上绘出的分镜，最终化作银幕上流动的情感，我们看到的，不仅是未来导演的“冉冉升起”，更是教育所能激发的、最动人的创造力。

在博纳，电影课正悄然改变着学子们观看世界的方式——从“看电影的人”到“造梦的人”，他们用镜头记录青春，用光影思考未来。而这，正是博纳艺术教育为通往世界顶尖名校所铺就的，一条独特的闪耀之路。