秋意正浓，华爱校园里，艺术的气息正悄然流淌。美术创作，是小学阶段孩子们画布上的色彩，初中阶段同学们思想的具象，也是高中学子们升往艺术院校的一把钥匙。

让我们一同开启一场跨越小、初、高三个学部的艺术巡礼，见证一颗颗热爱艺术的种子，如何在学校这片沃土中，生根、发芽，最终枝繁叶茂。

小学部·生光

以热爱为起点，初绽光芒

Beginning with Passion,Budding with Brilliance

在华爱学校小学部，艺术的种子正破土而出，绽放出令人惊喜的光芒。近半年来，同学们在多项高规格艺术赛事中捷报频传，累累硕果背后，是孩子们纯真的热爱与美术教师团队专业、悉心的引导，共同绘就了美育的动人图景。

传统文化的创新表达，是小学部艺术教育的一大亮点。在四川博物院“纹脉绵长”特展的馆校合作创意绘画中，我校学子大放异彩。

四年级4班贺闻婕同学的《竹清影·缠枝莲纹》，巧妙地将传统纹样与现代包具造型结合，荣获一等奖。同样获得一等奖的，还有四年级5班江雨默的《寄朝晖·缠枝莲蕉叶纹》、五年级3班王梓妍的《蝶恋花·珐琅蝴蝶纹》以及张檬月的《露凝香·珐琅石榴纹》。

她们的作品，或融合掐丝珐琅与羌绣工艺，或对话古代器物美学，让千年纹脉在当代设计中焕发新生。

而在“飞星榜”全国青少年智慧科学书画展中，同学们表现也尤为抢眼。三年级1班的王玉琢同学以其作品《时空的凝望》，构建了一场未来机器人、小女孩与濒危动物的奇幻相遇，其细腻的层次与深刻的生态关怀，使其作品成功入选成都市自然博物馆展览。

杨之璟同学更是双喜临门，他的《从地球走过》以深邃笔触描绘原始森林的生命史诗，荣获“飞星榜”入选殊荣；另一幅充满科幻想象的《智慧AI生活》，凭借其对未来公园城市的诗意勾勒，一举斩获成都市科幻画一等奖。此外，杨永清的《熊猫家族的安逸生活》、彭馨瑶的《记忆的绿洲》等作品，无不展现出孩子们天马行空的想象力与对自然、科技的独特思考。

初中部·深耕

将目光投向日常，用实践重塑空间

Turning Vision to the Everyday,Reshaping Space through Practice

在初中部，艺术创作绝非仅仅停留在画布之上，它更是一种深度的社区参与和个人成长。学部负责人将其纳入贯穿整个学年的CAS（社区行动与服务）品格教育项目框架之下，鼓励学生通过行动锻炼能力，通过服务对社区产生积极影响。

新学期伊始，随着学部迁入新教学区域，一个空旷的转角空间成为了CAS项目的绝佳舞台。大家决定将这个环创任务交由学生主导，旨在创造一个真正的“Student Centered”的空间。这一行动完美契合了CAS项目中“环境创造”的核心理念。

灵感源于成都蓉城足球俱乐部震撼人心的TIFO（巨幅助威画面），学生们在老师引导下，以PBL（项目制学习）方式启动了“成都元素”主题创作。

在Zoe老师的美术课堂上，技法教学是为创意实现服务的。她并未规定统一的作品，而是鼓励每位学生主动选择一个自己最想表达的成都艺术元素——无论是憨态可掬的熊猫、神秘的古蜀太阳神鸟，还是热辣的火锅、悠长的茶文化。选定主题后，学生们需要自主寻找材料，从可回收物到教室里的基础工具，资源的整合是他们的第一课。

接下来，是选择最合适的艺术技法来呈现创意。

擅长绘画的学生用手绘描绘熊猫的灵动；乐于动手的学生则用粘土塑形、刻刀镂空。课堂上所学的镂空技法被直接应用于创作中，入口处最具视觉冲击力的太阳神鸟图案，正是学生们用这一技法集体完成的杰作。

在这个过程中，挑战与解决方案相伴相生：当没有足够大的圆规时，学生会主动寻求数学老师的帮助，用木棍、胶带和直尺自制工具；当想要模拟青铜器的质感时，他们便探索如何用颜料进行特殊处理……老师的角色，是支持者与引导者，为学生提供技法支持，并守护他们探索的自主性。

在短短三周内，这个原本空无一物的转角，被学生们的集体智慧彻底点亮。如今，这个被命名为“蓉耀转角”的艺术装置，已不仅是美术课的成果展示。它完美诠释了初中部艺术教育的核心：关注日常，投身实践。

学生们在此过程中，不仅深化了对本土文化的认知、锻炼了综合解决问题的能力，更重要的是，他们用自己的双手为学习社区贡献了美与活力，真正成为了学习环境的共建者。

高中部·自成

与大师真迹对话

用作品集叩响世界名校

Dialogue with Masterpieces,Portfolios that Open Doors to World-Class Universities

步入高中部，艺术的探索变得更加深邃与个性化。在这里，艺术不仅是兴趣，更是一种深度的学术研究和个人表达的媒介。

课堂延伸到了城市的美术馆。高中部的同学们先后走进了“都灵现代艺术博物馆大师杰作展”与“俄罗斯国家博物馆藏先锋主义艺术展”。站在大师的真迹面前，他们近距离地研习艺术的流派、技法与思想，完成了一份份详实的观展报告与灵感速写。这种与顶级艺术资源的直接对话，极大地拓宽了他们的美学视野。

“我们欣赏了西班牙、意大利、法国和德国艺术家的杰作，这些作品标志着艺术史上的特定时代，并在艺术史上留下了令人印象深刻的遗产。展出的艺术作品种类繁多，不仅限于国家起源，而且在现代艺术时期和运动（现实主义、印象主义、表现主义、立体主义、未来主义以及未来主义）中也各具特色，这些作品为当代艺术奠定了基础。”美术老师Mr. Milan介绍道。

而这份深厚的艺术积淀，最终凝结成一份份充满个性与张力的作品集，成为他们通往世界顶级艺术殿堂的通行证。

从汲取大师养分，到产出个人成果，高中部的艺术之旅是一条向内探索、向外延展的成长路径。

他们用实力证明，在这里，艺术梦想可以被清晰地规划，并稳健地走向世界。

从童真烂漫的画作，到改造空间的实践，再到与大师对话、步入世界名校的从容，这条贯穿小、初、高的艺术教育脉络，清晰地勾勒出华爱学校“以学生为中心”的美育理念。

我们相信，艺术教育的价值，在于激发创造、涵养心性，更在于赋予每一个孩子发现美、表达自我的能力。让我们共同期待，在这些年轻的艺术家手中，未来将绽放出更多无限精彩的可能。

From the innocent charm of children's paintings,to the transformative practice of reshaping spaces,and onward to the confident strides of engaging with masterworks and entering world-renowned universities—this continuous K-12 arts pathway clearly outlines Hua Ai School's student-centered philosophy of aesthetic education.

We believe the value of arts education lies in sparking creativity,nurturing character,and,most importantly,empowering each child with the ability to discover beauty and express themselves.Let us await together the boundless,wonderful possibilities that will unfold through the hands of these young artists.