“刘老师,我被东京音乐大学录取了!”

正在准备乐团演出的刘瑛老师,突然接到了一通来自日本的越洋电话。电话那一头,传来一位男生激动不已的声音。刘老师也欣慰地回应，“恭喜你,这是你的努力应有的回报”。

他便是东岸 BEAM校友杨宜达。从一位险些与高中无缘的孩子,到收获日本东京音乐大学研究生的录取通知书,他奇迹般的成长轨迹,是由一个又一个选择铺就而成。每当迷茫无措时,对音乐的热爱和老师的教导,总能引导他走向正确的方向。

选择音乐,选择在东岸BEAM开启打击乐的旅程,便是杨宜达的人生中一次重要的决定。

初三毕业的钟声即将敲响，就读于北京市中芯学校的杨宜达，不得不停下来思考自己未来的道路。

当时中芯学校尚未设置高中部，而且以他的文化课成绩，就算按部就班地继续学业，也很难申请到优质的本科院校，至于研究生就更不用提了。在不断的犹豫和踟蹰中，一份东岸BEAM的招生简章意外地进入了他的视野。一个念头快速闪过：“为什么我不能走音乐这条路呢？”

宜达一直对音乐怀抱着热情。早在初二那年，为了能在毕业晚会上一展身手，他与同学们打算组建一支校园乐队，从而第一次接触到架子鼓。尽管没有经过专业的训练，但那明快的鼓点，强烈的节拍，让杨宜达如痴如醉。和父母沟通后，他们也十分支持孩子的选择。

于是，架子鼓成为了他进入东岸BEAM的敲门砖。

老师们还记得8年前第一次见到他的情景。入学考试要求用打击乐器演奏一首曲子，他提交的作品中有许多瑕疵。招生老师和音乐教学组老师为是否录取宜达而专门开会讨论：他基础比较薄弱，三年时间能否学有所成？但是他在演奏中忘我投入的状态，说服了所有人。仅靠自学能达到这样的作品完成度，老师们相信，眼前这位学生还有更大的潜力，因为热爱音乐就是他最大的优势。

专业学习音乐是一条漫长而艰难的路，唯有热爱能引导我们披荆斩棘。

「柴老师一直有一个观点，他希望学校里所有的同学们是快乐的。快乐其实是一个概念，学习的过程总是很曲折，会遇到很多的问题。我们希望通过及时的沟通，让每一位同学在毕业的时候，能够有一个好的收获。」

如愿进入东岸BEAM开始系统化的专业学习后，宜达的成长却并不是一帆风顺。打击乐是一个很大的音乐门类，包含多种乐器，以及古典和现代的不同方向。该如何进入专业的音乐学习？对当时的宜达而言，这是十分棘手的问题。

为了帮助他尽快进入打击乐的大门，学校为他安排了合适的启蒙老师，纠正了宜达过去自己探索架子鼓时养成的错误习惯，为之后的训练奠定了坚实基础。

机缘巧合，高一那年，宜达见到了影响自己多年的恩师——刘瑛老师。刘瑛老师是国家一级演奏员，中国爱乐乐团定音鼓首席，尽管演出繁忙，她始终保持着每周与宜达见一次面的频率，耐心带领他打开对打击乐的理解与想象。

作为30多年的乐团资深演奏家，刘瑛老师用丰富的经验来教育宜达成为一名合格的乐团演奏员。一开始宜达想要模仿摇头晃脑、动作夸张的演奏方式，刘瑛老师却指出，乐团中一名打击乐手最基本的素养，是在合适的时机给到合适的声音。与外在的情绪表达相比，如何合理地运用身体动作，去负责任地敲击每一个音符，才是一名初学者更应该思考的问题。

有的作品乐符较少，似乎比较简单，却很难演奏好。其中的奥秘是什么？刘瑛老师告诉宜达，越是看起来单调的曲子，越需要演奏者去赋予它想象力，用内在的情绪，去填满乐符与乐符之间的空隙。

回想起宜达在东岸BEAM求学的时光，刘瑛老师对许多情景历历在目。“宜达是个难得的好孩子，刚开始基础稍微薄弱一些，但是他自己很有追求，每次作业都能高质量地完成，主动地去练习。我相信他这么认真，在打击乐方面一定会有很好的收获。”

东岸BEAM有着相对年轻的历史，建校至今不过第12个年头，但学校的管理层始终在探索一套适合于宜达这类学生的课程体系。无论哪一种乐器，都无法脱离音乐本身而存在，在东岸BEAM，视唱练耳课、指挥、合唱、作曲等音乐核心素养课是所有学生的必修课。

其中，宜达最为感激的是视唱练耳的课程。作为“半路出家”的打击乐手，宜达几乎没有接触过钢琴，他发现学习从视唱练耳的角度透彻地分析作品，对主科的练习很有帮助，尤其是显著地提高了学习作品的速度。如今在重奏室内乐乐团演出时，宜达发现排练强度非常大，几乎没有自己单独练习的时间，幸而有扎实的视唱练耳基础，帮助他适应了如此快速的节奏。

如今被问到“对学弟学妹有什么建议”时，宜达毫不犹豫地回答「多花点时间学钢琴和视唱练耳。」

分析和弦、练习转调，抑或思考不同乐器在音乐中所担任角色的异同，这些练习的过程对于演奏各种乐器都大有裨益，甚至为音乐创作提供很大的帮助。

此外，就读于东岸BEAM的经历也让更多音乐大师进入了宜达的视野。这座毗邻故宫专注于音乐的国际学校，离中山音乐堂、北京音乐厅、国家大剧院等全国顶级音乐殿堂近在咫尺。每当有打击乐演出时，宜达从不缺席向大师学习的机会。

学校内也经常举办月末音乐会等活动，有一次柴老师邀请中央音乐学院的朋友在校内举办了一场打击乐音乐会，如此近距离观看前辈的演出，让宜达大为震撼。

原来敲击产生的颤动经过巧妙的编排，竟能产生如此奇妙的效果，仿佛能够穿梭时光，塑造空间。打击乐的世界，远比想象中深邃而广博。

「世界上著名的音乐学院很多都位于城市的中心，原因不仅仅是交通方便，更在于文化的集中，形成浓厚的艺术氛围。这一点看似效果不是很直接，但实际上对学习音乐有很大的益处。」

从东岸BEAM毕业之后，宜达成功申请加入日本洗足学园音乐大学就读打击乐专业。这所学校以动漫和日剧配乐而闻名，曾是知名日剧《交响情人梦》的取景地。他的专业老师神谷百子是国际著名马林巴独奏家，优秀的演奏技能和出⾊的教学成果被世界公认。

独奏家的背景，让神谷老师更擅于引导宜达释放激情，但同时也强调，一切创造力都建立在扎实的基础之上。

打击乐可能是最容易发出声音的乐器，一位优秀的打击乐手绝不是靠力气大，而是去追求让每一个声音都发得好听，每一个声音都敲得扎实。

神谷老师说的话，竟和刘瑛老师的教导不谋而合！在两位恩师的指引下，宜达对打击乐的学习方法和路径也逐渐清晰。

「先做人，再做事。」

神谷老师对宜达的教导不仅是音乐方面。由于疫情原因，宜达的四年大学中有两年是线上授课，刚来到日本，宜达对当地环境颇为不适应，一方面语言沟通很困难，日本人的社交礼仪又比较繁琐，令他十分苦恼。

细心的神谷老师关注到了宜达的心理变化，无论多忙都记得鼓励他多和同学以及当地人聊天，尽快融入群体。2023年他在日本经历了一次手术，住院期间，神谷老师与她的先生多次前来探望，让身处异国他乡的宜达备受感动。

于是，认真的宜达把与人聊天当成了宝贵的学习机会，每次说错了话，他都会记在脑海中的“错题本”里。原来和老师说话要用敬语以示尊重，和同学在一起却要用年轻的口语化表达，才能让人觉得自己是个有意思的人。两年过去，宜达慢慢掌握了在日本生活的社交密码，也与一群日本同学成为了好朋友。

在校期间，宜达加入了洗足学园音乐大学马林巴乐团，也积极参加其他综合类乐团的排练与演出。他发现日本同学演出前的准备工作十分仔细，甚至会准备一个清单，把每一个人负责的物品写下来，以免演出时出现问题。这种工匠精神带给宜达很大的触动，他希望未来中国的学生也能养成踏实的做事习惯。

回顾自己的学习之路，宜达坦言如今与刚入学东岸BEAM时的想法有了很大转变。

「见过许多厉害的大师和同学后，我感觉自己的还有许多需要提升的地方，也从他们身上学到了很多与人相处之道，获得了更多上台表演的机会。」

「如果能重新读一次高中，我想做一个更全面的人，不仅要练好琴，也要更全方位的去丰富自己，好好吃饭好好睡觉，保持好的身体，多交朋友，学会做事和做人，做一个更饱满的人。」

或许在宜达心中，选择音乐是改变他人生轨迹的一次重要决定。但在老师与同学们的眼里，他的成功源于许多次的选择:遇到挫折时选择了坚持，在机会面前选择了勤奋，在孤独的异乡选择了融入。在每一个选择的岔路口，老师的教导与鼓励以及学校的支持给予了宜达莫大的力量,帮助他找到了最适合自己的路。

清华大学梅贻琦校长曾说，“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也。”很快宜达就要进入东京音乐大学继续求学生涯，神谷老师将继续作为他的导师，带领他登上更高的音乐之峰。他也始终保持着与刘瑛老师的联系，时常向她交流学习心得，汇报在日本取得的成绩。

宜达相信，在两位恩师的指引下，未来他的音乐之路充满无限可能。