张子言：从紫禁城东岸走向英国皇家音乐学院的成长之路

以前的张子言，总是默默地吹着自己的声部。她所在的十一学校金帆乐团，交响乐团与管乐团共有近百名团员，而在交响乐团的3把长笛中，张子言担任首席的职位。她总是认真对待每一个音符，完成每一段旋律。舞台上，张子言的长笛拥有着黄金般明亮优美的音色，下了舞台，却经常被淹没在风平浪静的人群中。

为了备考心仪的中央音乐学院附中，她周一至周五每天至少练习八个小时，周末则练习更长时间，直到一天的练习结束，张子言才得以打开课本复习学术文化课的知识考点，而那已是破晓时分。

勤勉与天赋共存使她总能脱颖而出，张子言是愿意努力的孩子，在高一插班生的考试里她顺利打败了众多竞争对手，进入到终试环节。

那一年，央院附中高一生的插班考试，只收一名管乐学生，最后的考试阶段，学校录取了巴松专业的同学。

「那次的考试对我来说是一次非常难忘的经验，我用了一段时间才慢慢调整内心的挫败感，接受那个未受到幸运女神眷顾的自己。」

同时，张子言内心出现的声音告诉她不要放弃：沉心静气，去实现成为长笛演奏家的梦想，你可以的！

张子言在乐队里担任声部首席

在专业考试上失利，这对于张子言在东岸的同学们来说，应该是不可思议的事情吧，因为在他们眼里，张子言总是能都独当一面，稳稳地独奏，一支室内乐乐队只要有她的参与，就会是出色的演出。

人生是旷野，不是轨道。她也不曾想到，自己原来可以充分发掘对音乐的爱好，在每一次的演出中变得耀眼。

张子言与朋友们合奏木管五重奏

来到东岸以后，她徜徉在广袤的艺术天空之下，开始放开手脚尝试自己想做的事。和同学们一起尝试竖笛、巴松管、大提琴等等不同类型的室内乐，去故宫博物院、国家博物馆欣赏艺术珍品，参加学校的春游、形体课、音乐视频录音等各种活动，和老师成为朋友·····张子言慢慢地自信起来，一次次的尝试和探索让他发现，自己充满潜能，不只是音乐，原来学习的方式有千千万万种，而在实践中学到的，对自己成长的帮助是如此的不可替代。

陈勋老师与张子言、张宸滋、郑博涵在北京音乐厅

时隔三年，张子言依旧记得她第一次在台下等待登台独奏的忐忑心情。

「记得来到学校的第二天，对学校的一切仍感到陌生，教学主任刘老师就给了我一次为学校嘉宾独奏的机会。当时的我觉得被学校信任了，慢慢自信乐观了起来，很感谢拥有这样的机会。」

独奏舞台仅仅只是开始，接下来的每一天，张子言几乎都在练习和演出中度过。

张子言拥有丰富的独奏经验

不是每个人天生就知道享受舞台，但从乐团、独奏再到从室内乐合奏里获得乐趣，不断地在舞台上去与乐手对话、与观众交流，在每一个音符里仔细品尝分享音乐的快乐，忘却站在舞台前的紧张不适，这其中奥妙，只有亲身经历过的张子言最能真切体会。

「记得我很小的时候，第一次站在台上独奏，心脏几乎跳出来。但是当我拿起长笛跟着乐队一起排练，差不多到了第五次，就不再紧张了。陈勋老师经常告诉我，只要有足够的想法，就不会有紧张的余地。所以每次排练的时候，我会尝试不断挖掘作曲家渴望传递的想法，尽可能通过练习去精进技巧、找到感觉，现在我几乎忘记舞台恐惧是什么感觉。」张子言如是说。

十年级与十一年级的校园时光，是一段和同学们穿梭于大大小小舞台的日子。除了学校安排的中山音乐堂、北京音乐厅、外交语言文化中心、月末音乐会等演出，张子言所在的中国交响乐团附属少年管弦乐团也经常有演出。她也曾在很多室内乐与独奏赛事中获奖：2020年蜂鸟音乐节重奏全国二等奖、第四届澳门国际青少年长笛比赛第一名、第二届香港国际长笛比赛前10强、2023年获蜂鸟音乐节重奏北京区一等奖、2023年德国青少年音乐比赛一等奖……

子言母亲珍藏的乐队合奏片段

张子言在乐队里担任声部首席

张子言从2018年就开始在蜂鸟音乐比赛上获奖，到了高中已经拥有丰富的室内乐合奏经验。她最熟悉室的组合是两支长笛、一支中音长笛、一支低音长笛的四重奏配置。

「记得第一次参加蜂鸟还是初中，当时我们选择的是德沃夏克Antonín Leopold Dvořák（1841-1904）和莫扎特W.A.Mozart（1756-1791）的曲目，当时在北京赛区我们获得了一等奖，但是到了全国赛区，大家因为临时调整声部，没有足够的默契而表现失常。」

学校每周安排的室内乐课程让张子言有机会接触到铜管、弦乐等不同的室内乐团，和不同同学交流也让张子言慢慢领略了室内乐的技巧－－聆听与配合。

张子言在学校参加2023蜂鸟音乐比赛

经过了二年的积累，上了高中的她每年都会以不同形式的组合报名参加蜂鸟赛事，如今获奖已是习以为常。

「有些遗憾的是，每次到了全国赛事总会因为换曲目、换声部而与一等奖擦肩而过，希望今年有所不同。」2023年，张子言和小伙伴们在蜂鸟音乐奖北京赛区斩获了一等奖，当下正准备前往乌镇角逐全国赛事。

「今年，我们也参与了德国青少年音乐比赛，获得评委平均打分97分一等奖的肯定。」

一个独奏者如果只在自己的世界里演奏，不跟外界合作，不仅限制了未来的发展，也局限了与世界沟通的机会。长时间的室内乐合作经验赋予张子言与人交流的能力，也培养了专业演奏家的基本素养。

被问及更喜欢独奏还是室内乐，张子言的回答是：「两者缺一不可。独奏更锻炼演奏家的技巧与心智，更具挑战性。室内乐则带给我合作的快乐。现在和我一起练习四重奏的队员，都是合作多年的朋友，我们拥有较深的协作默契，对音乐表达有心照不宣的理解。排练之余，我们也经常交流生活和学业，像其中一位同学今年就要和我一起到英国读大学，因为室内乐，我们拥有很深的友谊。」

张子言直言，虽然有时候排练的时间很长，在大家紧密的行程里找到共同的排练习时间并不容易，但是她很享受这个过程。况且青少年阶段拥有志同道合的伙伴一起切磋音乐，在室内乐中学到的，是珍贵的回忆也是终身的财富。

李晟源、张子言、苏妮歌尔在学校圣诞音乐会

被英国皇家音乐学院（Royal College of Music）录取的那天，张子言内心非常平静，仿佛早已知道了结果。后续她陆续收到了苏格兰皇家音乐学院、北方皇家音乐学院、皇家威尔士音乐戏剧学院和美国欧柏林音乐学院、新英格兰音乐学院、波士顿音乐学院、曼尼斯音乐学院的奖学金和录取，张子言和她的专业老师陈勋也没有太多意外。

在张子言长笛专业及室内乐合奏课老师陈勋看来，「张子言是一位对自我要求极高，且对每一支曲目皆富有见地的观察者和思考者。」与以往优秀毕业生一样，张子言有强烈的自我驱动力，非常自律，愿意付出额外的努力去提升自己。

陈勋老师告诉我们，张子言申请英国皇家音乐学院的作品集需要准备两首作品，除了指定曲弗雷《幻想曲OP.79》G.Faure Fantasie O.79外，还有桑岗《小奏鸣曲》P.Sancan Sancan Sonata的自选曲目。

「这两首作品是长笛演奏者参与国际音乐赛事、音乐学院常见的指定与自选曲目，考验着技巧的掌控力与表现力，后者作品全长共有10分钟，对演奏者的耐力更是一场磨炼。」

陈勋老师分享道，不少大学对于作品集的要求是一镜到底，曲目之间不可有剪辑痕迹，因此每一首曲目若有一丁点瑕疵，就必须从第一首曲目重头吹起。若是碰到如茱莉亚音乐学院要求准备五六首曲目的学校，便意味着重新再吹五六首曲子。

「准备作品集是一段漫长且艰辛的过程，在录音棚超过10个小时是常有的事，但是过程中张子言很少有不开心的情绪，也鲜有怨言。吹得越久，她的状态越好。」

陈勋老师与张子言在夏季音乐会

在张子言的班级导师刘妍看来，从10年级加入东岸的张子言，在学校获得了多元而充分的探索机会。无论是学术文化课程、音乐公共课程、专业课程还是合理的练习制度，都培养张子言用更开阔的视野去理解音乐，无所顾虑地去精进技能。同时，老师们也了解音乐生的辛苦与不易，会从不同侧面真正深入了解每位学生，真正做到因材施教，保护学生对音乐的热情。

经常与她合作的钢琴专业同学苏妮歌尔认为，张子言是一位将想法付诸行动且性格坚毅的演奏者。

「我们常常看见她花很长的时间去练习，不留余力地努力，咬定青山地执着。虽然在合作演奏的过程中，偶尔会有意见不一致的时候，但是她的精神会激励我们不断去追求进步，想变得更好。」

从初中甚至是更小的时候开始，张子言就拥有丰富的乐队合奏经验，高中以后，室内乐及独奏能力也渐渐走向成熟，但是直到11年级开始准备申请大学，才意识到国外音乐学院是多么重视乐队合奏能力。所以，她想告诉学弟学妹：

英国皇家音乐学院拥有丰富多元的音乐文化

即便是事关个人的大学申请，在初试及复试环节，也都很重视乐队片段的演奏能力。让演奏者想象自己身处乐队当中，去完成该声部的solo段落。

「在乐队里演奏和独奏最大的区别就是它相对规范，需要在与人合作下去表达完整的音量、音色、情感、节奏。尽量保持开放的心态，去把握和其他乐手合作演出的机会，你的热情会找到你，它们会指引你前往你想要去的远方。」

在张子言自己看来，被众多名校录取只是学习计划的一部分，还有许多比赛等着她去挑战。现在，距离出国还有两个月的时间，她只想怀着对未来美好的期待，充分活在此刻，去享受相对惬意的音乐时光。

英国皇家音乐学院音乐厅

从初中毅然报考插班中央音乐学院附中却失利，到对如今对未来音乐道路充满憧憬，张子言说，很感谢当年埋头苦练的自己。那一年，她一次次试探自己的极限，而发掘自身无穷潜力。

《行星》作者、作曲家Gustav Dheodore Holst

「挫折是艺术家训练中最重要的部分，也是成为音乐家不能没有的部分。」这是英国皇家音乐学院校友、大型管弦乐队演奏的组曲《行星》作者、作曲家古斯塔夫·霍尔斯特Gustav Dheodore Holst（1874-1934）给学生的忠告。在张子言收获英皇录取的那天，教学部刘老师送给她这句话，在音乐之路上坚毅的执行力与意志力，超越了年龄对个体的限制，期望这份果敢的特质会永久地保留下去。