Yuna和Wina在这个大学申请季，共同收到了世界知名艺术学院伦敦艺术大学（以下简称UAL）抛出的橄榄枝，Yuna被UAL的插画专业录取，Wina被时装设计专业录取。UAL被称为艺术教育界的哈佛、剑桥，历年来培养出了很多著名艺术家、设计师（比如詹姆斯·戴森）。

回望这一路申请旅程，正是上海英国外籍人员子女学校浦西校区（以下简称“BISS”）的艺术老师Rhian Dixon提出的一个词——Identity（自我身份认同）打开了她们的内心，创作出了打动招生官的独特作品。

寻找自我

多年前,Yuna和家人离开日本来到上海，从幼儿园阶段进入诺德安达集团国际学校就读。在经历两地文化、经济环境变化的情况下，她逐渐学会了适应和成长。但对于母国的怀念和在新国度中形成的文化、语言差异，使她感受到与家人产生的距离。有时Yuna感到自己像被困在泡沫中一样，被孤立、与自己的文化产生了隔阂。

在艺术老师的启发下，她把这种“既孤立又渴望走进自身文化的感受”融入到了作品中，以她擅长的创意绘画融合其他不同形式的艺术手法表现出来。

14岁从台湾来上海求学的Wina，对于不同地区间的文化和联结有着浓厚的兴趣。生活在上海这座经历着巨大发展和变化的城市，使她对“海纳百川”有了更深的了解，也学会了同时用现代和传统的双重视角去看待不同事物背后的民族特性和象征意义。

BISS多元、开放的学习氛围，帮助她很早认清了自己的强项——和别的同学相比，她更擅长动手制作而不是平面绘画，所以Wina的作品多以3D形式表现，更好地突出了她的优势。她觉得对自我的认知很重要！

人生的另一个起点

在BISS高中部一楼大厅里，不少学生流连在IB毕业艺术展前，不时赞叹着作者的创意巧思。Yuna和Wina觉得这次毕业展是她们人生中重要的一个节点，除了从头到尾体验了做展过程以外，还让更多人看到了她们的作品，分享了背后的价值理念。

Yuna的展将实物、绘画、数字作品融合在了一起，让观众在静物、自然、日本夏季节日和日本风铃四个不同领域中进行了互动体验。

从中学时期Yuna就喜欢上了插花，她觉得植物有疗愈的作用，能在痛苦困顿时使心灵获得平静。植物还拥有强大的适应力，比如仙人掌和苔藓就能在沙漠中顽强地生存下来，在她的自画像上就融入了这些自然元素，也间接表达了植物传递给她的强大适应能力！

在系列风景画中，Yuna想向观众展现疫情三年中人类所面临的挑战和经历。

在构图方面，她受到了著名艺术家爱德华·霍珀和草间弥生的影响。霍珀善于在作品中使用构图和图像的分层来创造孤立的效果；草间弥生标志性的波纹则象征了她从童年孤独走向晚年自愿被隔离的过程。这让Yuna在隔离期间引发了强大的共鸣，她尝试通过色彩的表现和细腻运用、多媒体的手段来表达内心的情感。

毕业展让她更深层地探索和反思了以往经历留下的印记，以及对自我身份的探索。

Wina长久以来受中国传统文化影响，她喜爱中国传统花卉，小时候也看过很多古装剧，特别钟爱演员戏服上的精美花纹。于是，毕业展的主题就定格为了“花”。

为了避免内容的单一，她同时把电影《埃及艳后》带来的灵感融入到了东方文化中，再通过对中国服装、医药等传统元素的研究，把它们交叉融和为一体。

当观众步入下沉式展览空间，会有一种进入秘密实验室的感觉，这里的作品从上而下包围环绕着观众。从花卉画到时尚服装、头饰，她的灵感来自多产的英国设计师Philip Treacy。

此外，在艺术老师的启发下，Wina还利用了中国兰花的造型，设计出独具韵味的发簪。

在现场精美华丽的陈列中还摆放了一些中药玻璃瓶，这是Wina因身体不适，而想到以前家人为她调理使用的中草药，而中草药在某种意义也属于“花”的范畴。于是她就把中国传统医疗手段之一的中草药放入主题，成为了系列中的一个特色。

除了运用拼贴画、欧式蓬蓬裙以外，她还使用拔火罐的圆圈来组合成融合欧洲和中国特色的现代时尚服装。展览从简单的传统花卉开始，再慢慢延伸到独特的服饰设计，一步步引领观众深入了解中国文化特色，走进Wina的个人世界。

IB课程与作品集

很多时候大家都觉得IB是最难的国际课程，但由于BISS的升学指导团队早在学生10年级时就开始指导，让学生不断思考自己真正感兴趣的专业方向在哪里，所以Yuna和Wina很早就确定选择了艺术专业。

在选课时，她们能有的放矢地选择适合的课程，空出更多时间专注于作品的创作，更好地平衡学术和专业。升学指导主任Alexander也提到学校会让孩子更多去思考未来离开大学后，如何真正融入社会，创造自身价值和帮助他人。这都让学生们为之后的大学申请做好充分的准备。