1月7日到2月12日是学生们的寒假时光，在这美好的37天里，他们走出校园，在家里的书房、琴房、录音室、或是公路上，感受青春的美好；我们访问到了11年级的部分学生，他们有的坚持练琴、有的积极创作、有的为了升学考试全力冲刺，也有的放慢脚步，与家人享受假期时光……

连续练了几个小时的器乐，爵士小号演奏专业学生张子健感觉有些疲倦。上学期他从古典小号专业转到爵士小号，这意味着他的技术、乐理知识及乐感将面对更大的考验。

他说：“在学校，同学们的积极与专注感染着我。这个寒假，我希望能做到把握当下，多听音乐、多练乐器、学习乐理，将最好的自己呈现出来。”

访谈间，我们可以感受到张子健追求音乐的真实性，对“表里如一”状态的追求。

自由演奏乃基于高度的技巧及极度的自律，对张子健来说，其中难能可贵之处在自“虑”精神。他身处于充分开阔且专业的音乐环境里，拥有知音般的老师与同学，因此可以不慌不忙，安心进步，犹如这段拥有适度缓冲及学习空间的寒假。

对钢琴演奏专业学生王锡恩来说，这个寒假势必很忙，不仅要完成贝多芬、肖邦、李斯特、普罗科菲耶夫、德彪西、拉赫玛尼诺夫、巴托克的作品，还需要接受肖邦国际钢琴比赛评委的大师课培训。

“我准备了肖邦及贝多芬的曲目，希望老师对我的风格掌握有更多的启发。”赴德习乐，一直是王锡恩坚定不移的目标，他早早地熟悉德国的钢琴演奏系统，期待对之后的申请、赛事的准备有帮助。

同样练琴不辍的还有钢琴演奏专业学生刘嘉艺。每天六小时起步，去完成一首奏鸣曲、四首练习曲、一首巴赫的三部创意剧，一首巴赫二部创意剧。这些曲目都有助于充实作品集的曲目库。

离开校园熟悉的琴房，待在自己的房间里，不需老师叮嘱、不需父母耳提面命，只需将手指置于琴键之上，刘嘉艺便能够全然进入状态，用音符来谱写这个假期。

对器乐专业的同学而言，高度的专注与自律是他们升学与职业发展的必修，当你在学艺的路上不断探索，或许才能真正读懂自我，真切感受到自身的力量。

夜幕低垂，电子音乐制作专业学生陶思宇坐在midi键盘前，伴随着耳机传来的音乐摇摆身体。

他的寒假非常充实，参与策划的100人线上交响乐队合奏曲，即将在春节前后发布，这个项目耗时5个月，汇集了各大音乐学院的学生，“线上合作很难做到像乐队的及时互动，所以后期制作变得相当重要，需要大量的时间”。

现在，他正与同学们准备策划一首向J-pop致敬的巨型制作；空闲时间，则学习爵士钢琴、电贝斯。源源不断的创作动机与学习欲望，填满了陶思宇的每一天。

在跨入2023年的那一天，作曲专业学生李嘉树为他的工作台添购了专业的收音器、midi键盘与耳机。兴致所来，他便弹琴，和李嘉树聊天你会发现，他对音乐与生活抱着极大的热情，

 “我一个周末都没有，每天都是工作日。”

电脑的屏幕很亮，夜晚仿佛未曾来临，偶尔陶思宇会和李嘉树连线，他们坐在midi键盘前，各自将闪过脑海的旋律一一记下。

钢琴不是他们的专业，但他们每天都在钢琴前玩得不亦乐乎，用音符记录青春，是一件很幸福的事。

“兴趣是最好的老师”，谁说不是呢。广袤的、未知的音乐世界超出了假期的意义，让生命更加丰盈精彩。

面对即将迎来的升学节奏，对十一年级的学生来说，寒假生活不只学习，更有陪伴。

病愈后静养2周的流行演唱专业学生席语涵，在11年级的寒假，和父母踏上了一段公路之旅。当其他同学刚结束期末考准备好好放松，她与家人已经打包好行李，带着三只宠物小狗，从北京出发，一路经过邯郸、开封、襄阳……，最后抵达海南，展开一趟近3500公里的旅行。

在我们和席语涵建立联系的两次对话里，第一次，她刚参观完开封古城，兴奋地说：

开封地下埋着好几座古城，一层摞着又一层，想到我们脚下叠着故宫般的雄伟建筑，简直太震撼了！”

我们请她提供更多路上见闻，于是便有了以下的照片，“我在三峡大坝附近看水上的落日，江面的能见度不高，眼前波光闪烁着粉色偏光橘的颜色，远望烟波里有江中蓑笠翁，古典诗句常见景色在眼前展开，令人动容。”

旅行能催人思索，返乡则能让心灵停止沸腾。今年，电子音乐制作与吉他专业学生周泓宇回青岛陪父母过年，湛蓝的天空、绵延的群山、粼粼的海洋，并不能唤醒他奔赴蓝天白云之下的心。

这或许会是一个令他难忘的一年，甫病愈的周泓宇较难以恢复几个月前的斗志，

“对我而言，情绪很难一直处于高昂状态，我想听音乐、陪家人、吃父母烧的好菜，能帮助我调养，慢慢找回过去积极的状态。”

翟芷萱也回到内蒙老家，练琴、准备托福之余，她喜欢和老朋友们一起玩，但最近能约出来一块儿玩的朋友明显变少，“他们都是艺术生，除了专业能力，也埋首准备文化课的考试。”老朋友的动态激励她，用更严格的态度去准备托福考试与专业课的学习进度。

此时此刻，所有十一年级同学的心灵似乎都拥有着质的变化，心如明镜，稳定向前。

流行演唱专业学生牛依诺、电子音乐制作专业学生韩承言每天花上近十个小时读书与练琴，他们经常为了课业问题和老师们请教到深夜，这份执着让老师们感受到向上的力量。

英语教师田莉老师表示：“我们可以预见专业上、课业中的美好憧憬正以2023的寒假为起始点，华丽展开，当你专心致志、目标坚定，你会意识到，在学校、琴房与书房里，藏着无边无际的广阔世界。”

海明威曾以“一场流动的盛宴”形容巴黎，虽然此刻我们尚无法前往花都，但趁着春暖花开、万物生长之际，抱着旅人之心走访所在城市的艺术展，何乐不为。

身临其境的观展体验，有助于加深对书本上知识的理解；丰富的视觉刺激，则能带激发我们的创作动机。精彩可期的展品、画作齐聚一堂，许多特展皆有延期，不妨在今年寒假走进城市里的美术馆，赴一场艺术之约。

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东岸音乐实验学校创始人

校长、音乐总监 柴亮老师

在20世纪的近代小提琴演奏艺术中，人们一致认为斯特恩是无论在技巧上，还是音乐理解上，都堪称超一流的天才演奏大师。他的演奏风格和特点深深影响着当今优秀的青年小提琴家。在斯特恩八十一年的生命岁月中，他认识了 20 世纪最后三分之二时期每一位重要的古典音乐家。这部温暖、充满激情的自传作品，分享了他的音乐观点与精彩一生。

斯特恩曾说道：“音乐家，并不是一种职业，也不是一件工作，更不可偶而为之，那是你的生命，是你深信不疑的奉献，因此你要先相信这种热诚奉献，随后人们也会跟着相信你的热诚。”

你将在这本自传中见证他的崛起、他对音乐和小提琴的感受，以及他与著名指挥家、作曲家伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）和著名大提琴演奏家帕布罗·卡萨尔斯（Pablo Casals）等同事的深厚友谊和合作，斯特恩旺盛的生命力和稳健积极的态度，将在本书中栩栩如生。

 
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爵士小号/爵士钢琴/爵士乐队合奏教师

Noah Hocker

斯特拉文斯基是20世纪西方重要作曲家之一, 其作品《火鸟》、《彼得鲁什卡》及《春之祭》革命性地拓展了音乐艺术的边界。本书整理自其于1939年受哈佛大学之邀，以“音乐诗学”为题所做的讲座文稿。结合个人创作实践和亲身体验，以辩论者的姿态现身说法，阐明了作者对音乐本质核心价值的理解，并对美学问题提作出了深刻而直白的阐述。

斯特拉文斯基新古典主义美学思想的形成是其谨慎的外向型性格、缺乏安全感的经历在音乐追求层面的反映，同时也与20世纪初动荡不安的社会局面、一战后重建文化传统的要求，以及巴赫、佳吉列夫等的影响关系密切，这些因素作为时代背景，在本书中一一体现，值得阅读。